連登《一人婚禮》被二千負評？如何在批評中找到自己？導演周冠威專訪

用心理學的角度去談《一人婚禮》

這集是樹洞香港的新嘗試——森導訪談 ForestGuide Talk。在這個系列，我們會訪問嘉賓，嘗試透過對話把他們的心理面貌呈現出來，主題圍繞如何了解自己、愛自己、接納自己。這次的嘉賓，是最近上映《一人婚禮》的導演周冠威。

周冠威說，用心理學的角度去談《一人婚禮》，是他渴求了很久的事。這套電影不只是賀歲片或喜劇，他真正想講的其實是心理學，而過去的訪問都未必觸及這麼深的層次。我們想做的，正是從他的電影出發，去談究竟什麼是理解自己。

導演的工具：用準確的形容，引導出豐富的內心世界

周冠威說，做導演就是要了解人性。在現場即興拍了一段短片後，他解釋自己的創作過程：抓住「一人」與「念」這兩個字，看著演員與場景的關係，用畫面去表達一種「不捨」的思念——影像的特別之處，正是用動作而不是語言去表達情感，這一點和小說很不同。

他也談到導演如何引導演員。「開心」「不開心」其實是很闊的詞，同一個「不開心」可能是一種抑鬱、一種苦澀，裏面有很多細緻的變化。導演的工具，就是用準確的形容詞去引導演員，把心目中那一種特定的情緒演活出來。某程度上，導演和心理學人的分別在於：導演是有方向性的，因為他希望演員去演出他心目中的角色。

周冠威提到，畫面裏那道光旁邊其實有一個十字架，而他自己事前並不知道場景裏有十字架存在。對他而言，這像是一種意思——神就在當中陪伴。信仰是他生活與創作的一部分，這一點在後面談到如何與自己對話時也會再出現。

懷著苦澀完成的一套輕鬆喜劇

談到深刻的片段，周冠威說《一人婚禮》開鏡的第一天，他重新站在拍攝現場，有一種被很多人祝福、很夢幻的感覺，因為自己未必還有機會再拍電影。現在的投資者是主動找來的，當中有人本身有案件在身、將要上庭，卻仍然很想支持他、把錢投到他的電影裏，這是對方的心願，也是他繼續付出的方式。

所以這是一套懷著苦澀、懷著危機感去完成的輕鬆喜劇。周冠威說，他常提醒自己要找些東西繼續做：縱使有很多限制、很多艱難，未必能很自由灑脫地創作，但仍然要找方法、找空間，去做有意義的事，也希望觀眾能把當中的理念抽出來，當成一個寓言去觀照這個社會。

兩極化的時代精神：如何在讚與彈中找回自己

周冠威認為，《一人婚禮》講的是網絡世界，而現在的網絡世界越來越極端：讚的會把一個人或一件事神化、神聖化；另一面則用很惡毒的言論去醜化攻擊。中間那種比較安全、比較理性的討論，反而越來越難出現。

在這麼多評論之中，怎樣做回自己？他說，人很容易一聽到負面的東西就覺得「說得很對」，一聽到正面的又覺得「很對」，於是不斷游走，失去了自己的判斷。要找到自己，第一步是先冷靜下來——不是跟網絡世界對話，而是跟自己對話。

對周冠威來說，與自己對話的方式是祈禱時的安靜，或是聽音樂。他不會像《重慶森林》裏的梁朝偉那樣對著肥皂、毛巾說話；對他而言，電影本身就是和自己對話的最大方法。他甚至說，日常生活中他會感覺到身邊有一個鏡頭，那是他內心的鏡頭，讓他抽身用另一個角度去看回自己——這也是《幻愛》這類劇本的由來。

熱愛思考人性：喜歡的是人，不是錢與獎項

問到他是個怎樣的人，周冠威說自己是個想很多東西、想到頭髮都白了的人。他對思考有一份熱忱，對人的心理很好奇，對探討人性有一種渴求；這是熱情，不是為了拍電影或訓練自己，而是真心喜歡。

他喜歡這樣的自己，理由有兩個。第一，人性真的很有趣：同一件事、同一個字，可能有很多不同的思考，而人性是共通的。第二，是電影教曉他什麼是人、什麼是人性——他小時候不懂表達自己，是透過電影更了解自己多一點。所以他不太喜歡看完純粹開心、得到娛樂就完的電影，更喜歡能與之交流、互動，甚至帶來深刻思考的作品。

他也坦白談到導演生涯的困難：《一人婚禮》上映後票房未如理想，而宣傳、票房這些事情牽涉天時、地理、人和，是他掌控不了的——掌控不了，就是艱難的地方。

面對批評：欣然接受，不盲撐也不盲踩

對於網上好壞參半的評論，周冠威說自己有些措手不及，和他的預測不太一樣，但這是他要進步的關鍵：去吸收、去理解別人對電影的反應。他坦言自己不是從商業電影的角度去思考的，得到這樣兩極的結局其實很合理，因為他渴求的只是自己的電影有個性、比較獨特。世界已經太多電影，他不想多拍一套跟以前差不多的作品。

他指出，很多人因為宣傳上的「愛情喜劇」四個字而期望落空——以為是來輕鬆笑的，誰知道想要的其實是思考。但他堅持：《一人婚禮》是一套心理懸疑、心理成長片，講的是阿冰自己的內心世界，是自己與自己的衝突，而不是人與人的衝突。

周冠威很不喜歡「為了撐而撐」的生態。如果真的不喜歡，不要緊，照樣講出來，讓大家討論——這才是正常。我們不需要賣慘，也不需要盲撐；不需要扭曲自己去盲撐一件事，也不需要盲目去批評一件事。對他而言，這個回應就是欣然接受，而不覺得委屈。

愛自己的前提：先接納真實的自己

周冠威點出，如果你追求、或以為每個人都喜歡你，你就會變成《一人婚禮》裏的阿冰。堅持有個性，就注定不會人人喜歡你；面對自己的真心，才可以愛自己。這正是電影想講的：愛自己的前提，是接納真實的自己。

他觀察到，很多人口口聲聲說要愛自己、要 self-care，但他們所做的，其實是把失落掩飾起來，強裝出一種「自己活得很好」的樣子，例如瘋狂在社交媒體打卡。他提到有研究指出，在社交媒體上發越多帖文或動態，抑鬱指數可能越強——因為網絡塑造的是一個形象，而這個形象未必和真實的自己一樣，甚至有一段不小的距離。

戲中的阿冰，用一百萬訂閱、有錢等很社會化的標準去量度自己是否成功，卻要學習怎樣面對內心真實的掙扎。問到阿冰是不是他自己的化身，周冠威說當然有部分情感源於自己——尤其是阿冰渴求母親的愛卻得不到、極力去爭取，這一點對照了他童年對父親之愛的渴求。但更有趣的是，他創作時不覺得阿冰像自己，反而是這套戲遇到的極端反應，竟和阿冰在戲中做一人婚禮時遇到的極端反應一樣，像戲有了自己的生命。

愛是一種要學習的能力：佛洛姆《愛的藝術》

如果要選一位心理學家來理解這套電影，周冠威會選佛洛姆（Erich Fromm）。佛洛姆有一本書叫《愛的藝術》（The Art of Loving），核心觀點是：愛是需要學習的，無論是愛自己還是愛別人，都是一種能力，而不是與生俱來，需要不斷去求進步。

周冠威說，《一人婚禮》的阿冰就是一個學習愛的歷程——怎樣面對或放下與母親的關係、怎樣處理與追求者的愛情、怎樣處理自己與自己的關係，全都是需要學習的。把愛自己當成一門要練習的藝術，是這集留給觀眾的核心訊息。

最後他鼓勵觀眾：人性很豐富，看一部電影就像經歷一段不同的人生。即使你清楚某部電影未必適合自己，也不妨留一個空間，打開另一邊的自己。我們未必和一部電影完全共鳴，但一定會找到有共鳴的地方——而發掘人生不同的面向，正是推廣心靈最想做的事。